Karlovy Vary enthüllt die Wettbewerbsaufstellungen und die Jury von Patricia Clarkson

Das Karlovy Vary Film Festival hat die offizielle Auswahl für seine kommende 57. Ausgabe bekannt gegeben. Das Programm umfasst 31 Filme in drei Sektionen und zahlreiche Welt- und internationale Premieren.Runterscrollenfür die vollständige Liste.

Zu den Teilnehmern gehört Les chambres rouges (Rote Räume), der neueste Film des kanadischen Filmemachers Pascal Plante, der neben dem iranischen Filmemacher Babak Jalali und dem schwedischen Regisseur Ernst De Geer antreten wird, der ebenfalls neue Werke im Wettbewerb vorstellen wird.

Der Crystal Globe-Wettbewerb des tschechischen Festivals wird neun Weltpremieren und zwei internationale Premieren zeigen, während der Proxima-Wettbewerb für junge Filmemacher und Autoren mit Filmen, die sich jeder Kategorisierung entziehen, zehn Weltpremieren und zwei internationale Premieren zeigt.

Zur Jury des diesjährigen Crystal Globe-Wettbewerbs gehört die Schauspielerin Patricia Clarkson (Sharp Objects), die sich der Produzentin Dora Bouchoucha, dem leitenden Programmierer von Sundance John Nein, dem Filmemacher Olmo Omerzu und dem irischen Schauspieler Barry Ward anschließen wird.

„Es war ein unglaubliches Abenteuer für das Programmierteam, sich anhand von fast zweitausend Einsendungen mit dem diesjährigen Stand des Arthouse-Kinos vertraut zu machen“, sagte Karel Och, künstlerischer Leiter von KVIFF. „Wir sind stolz auf die Auswahl und können es kaum erwarten, sie mit dem Publikum zu teilen.“

Schauen Sie sich unten die vollständige Aufstellung an:

KRISTALLKUGEL-WETTBEWERB

Les chambres rouges / Red Rooms Regie: Pascal Plante Kanada, 2023, 118 Min., Weltpremiere

Der Tag, auf den Kelly-Anne gewartet hat, ist gekommen. Der Prozess gegen Ludovic Chevalier beginnt, dem der brutale Mord an drei minderjährigen Mädchen vorgeworfen wird. Im Gegensatz zu den meisten Menschen ist Kelly-Anne von dem Mann fasziniert, sie ist von ihm besessen und besucht jede einzelne Gerichtsverhandlung in der Hoffnung, dass er ihr zumindest einen flüchtigen Blick zuwirft. Der

Die Grenze zwischen Realität und Fantasie beginnt jedoch zu verschwimmen, bis Kelly-Anne nicht mehr nur eine passive Beobachterin ist. Pascal Plante bekundet erneut sein Interesse an der weiblichen Subjektivität, dieses Mal hat er sich jedoch einen Arthouse-Thriller über die gefährliche Anziehungskraft des Bösen ausgedacht. Gleichzeitig entwickelt sich das Zusammenspiel zwischen dem, was wir sehen können und dem, was wir nicht sehen können, und dem, was explizit und mutmaßlich ist, zu einem fast körperlichen Seherlebnis.

Las chicas están bien / The Girls Are Alright Regie: Itsaso Arana Spanien, 2023, 85 Min., Weltpremiere

Es ist Sommer und eine Gruppe junger Frauen macht sich für eine Woche auf den Weg zu einem Haus auf dem Land, um ein Theaterstück zu proben. In der Ruhe und Stille ihrer natürlichen Umgebung, die einen Zufluchtsort vor der intensiven Hitze der Sonne bietet, lesen die Frauen den Text und kleiden sich in ihre gerüschten historischen Kostüme, während sie in entspannter Unterhaltung ihre Geheimnisse preisgeben und auch wenig haben Abenteuer. Dieses bezaubernde Debüt von Itsaso Arana, Co-Autor und Hauptdarsteller von „August Virgin“ (Official Selection-Competition, KVIFF 2019), bietet die Gelegenheit, einen Moment innezuhalten, die warme Luft einzuatmen und sich in der offenen Umarmung des Ganzen zurückzulehnen Gesellschaft von Frauen. Denn was wäre ein Sommer ohne Mädchen, Lagerfeuer, Lieder und einen Hauch von Magie?

A Sensitive Person Regie: Tomáš Klein Tschechische Republik, Slowakische Republik, 2023, 120 Min., Weltpremiere

„Älter werden ist nichts für Weicheier“, sagt eine der Figuren aus Jáchym Topols gefeiertem Roman, der laut einem Rezensenten „ein komischer und brutaler Bericht von der Kehrseite des Lebens“ ist und nun lose in einen Film von Jáchym Topol überführt erscheint Tomáš Klein, einer der talentiertesten tschechischen Regisseure. Dieses düster-groteske Drama beschreitet mehr als einen Weg. Da ist der wahre Weg – manchmal düster, manchmal verrückt –, auf dem Dad Mour, ein umherziehender Schauspieler, seine Frau Mum und ihre beiden Söhne versuchen, nach Hause zurückzukehren; Und dann ist da noch das Imaginäre – verschlungener und staubiger –, in dem mitreißende intellektuelle Jugendlichkeit (oder Unreife, wie Pessimisten es nennen würden) mit Umständen konkurriert, die den Protagonisten dazu zwingen, sich Weisheit anzueignen. Ein ruheloser und lebhafter Filmfilm über Liebe, Angst vor Einsamkeit und Söhne, die ihren Vater aufmerksam ansehen.

Dancing on the Edge of a Volcano Regie: Cyril Aris Libanon, Deutschland, 2023, 85 Min., Weltpremiere

Eine katastrophale Explosion im Hafen von Beirut am 4. August 2020 zerstörte nicht nur einen großen Teil der libanesischen Hauptstadt, sondern auch die verbliebenen Hoffnungen ihrer Bewohner auf ein würdiges Leben in einem Land ohne Korruption. Das Trauma lähmt auch einen Film

Crew mitten in der Produktion. Die Frage, ob man sein Traumprojekt weiterverfolgen soll, wird immer drängender. Und was ist mit dem Schicksal und seinen fast tödlichen Hindernissen? Ein Film über (die Entstehung) eines Films; ein anschaulicher Bericht über den Zustand eines exquisiten, kränklichen Landes; eine dramatische Ballade, die ein schreckliches Dilemma schildert: Soll man in seiner geliebten Heimat bleiben, auch wenn das bedeutet, unter der Schwelle der Menschenwürde zu leben? Sollte man mit einer Reise fortfahren, die mit den Worten der libanesischen Dichterin Nadia Tueni wiedergegeben wird: „Ich wähle das Meer trotz Schiffbrüchen“?

Fremont Regie: Babak Jalali USA, 2023, 88 Min., Internationale Premiere

Nach einer schlaflosen Nacht aufstehen, Nachbarn begrüßen, zur Arbeit gehen, wo sie ihre Tage damit verbringt, Glückskekse zu backen. Dies ist das Leben von Donya, einer afghanischen Einwanderin, die jetzt in Fremont, USA, ihr Zuhause gefunden hat. Einsamkeit und Schlaflosigkeit sind Probleme, mit denen die junge Frau zunächst alleine und später mit Hilfe eines schrulligen Therapeuten anzugehen versucht. Es ist unklar, ob es für sie schwieriger ist, mit ihrer traumatischen Vergangenheit zurechtzukommen oder mit ihrer gegenwärtigen, unruhigen Existenz. Wird Donya eine Lösung finden, indem er eine Nachricht in einem der Tausenden Glückskekse versteckt, die verschickt werden? Eine leicht wehmütige Komödie über eine Suche nach Selbstfindung, die fragt, ob der Flüchtlingsstatus eine Bedingung des geografischen Standorts oder ein Geisteszustand ist. Es ist auch ein Film über die Hoffnung, die aufkommt, wenn wir sie am wenigsten erwarten.

Hypnosen / The Hypnosis Regie: Ernst De Geer Schweden, Norwegen, Frankreich, 2023, 98 Min., Weltpremiere

André und Vera sind sowohl Lebens- als auch Geschäftspartner und versuchen, eine mobile App für die reproduktive Gesundheit von Frauen auf den Markt zu bringen. Am Vorabend eines Wochenendprogramms für vielversprechende Start-ups, bei dem sie die Aufmerksamkeit potenzieller Investoren auf sich ziehen wollen, versucht Vera eine Hypnotherapie, um ihr dabei zu helfen, mit dem Rauchen aufzuhören. Die Erfahrung bringt jedoch einen unerwarteten Nebeneffekt mit sich: Sie beginnt, alle sozialen Hemmungen zu verlieren. Ernst De Geers Debüt ist eine frische, moderne Satire, die von situativem Humor und durchdringend präzisen Dialogen profitiert. Gleichzeitig ist die Ironie dessen, was vor sich geht, offensichtlich. Eine individualistische Gesellschaft ermutigt uns zwar dazu, wir selbst zu sein, dennoch bleibt sie kompromisslos in ihren Forderungen, wie wir uns verhalten sollen.

Where The Wind Blows / Where The Wind Blows Regie: Marco Righi Italien, 2023, 108 Min., Weltpremiere

„…Du hörst seinen Klang, aber du weißt nicht, woher er kommt oder wohin er geht“, sagt Jesus zu Nikodemus (Evangelium nach Johannes, 3:8). Dieser subtil durchdringende Film von Marco Righi präsentiert eine provokante und außergewöhnlich hypnotisierende Interpretation einer Schlüsselpassage im Neuen Testament. Irgendwo in einem kleinen Dorf

Im Apennin verbringt der schweigsame Antimo seine Zeit zwischen der örtlichen Kirche, seiner mühsamen Arbeit auf dem Bauernhof und seinen keuschen Treffen mit seiner Freundin. Seine entscheidende Begegnung mit dem wilden Einzelgänger Lazzaro weckt in dem gläubigen jungen Mann den Wunsch, zum Kern eines Glaubens vorzudringen, der weit entfernt ist von den regelmäßigen Sonntagspredigten eines Vertreters der Kirche – einer mächtigen Institution, für die Freigeist und Hingabe an Gott stehen unvereinbare Vorstellungen.

Mokalake Tsmindani / Citizen Saint Regie: Tinatin Kajrishvili Georgien, Frankreich, Bulgarien, 2023, 100 Min., Weltpremiere

Auf dem Hauptplatz einer Bergbaustadt steht ein Kreuz mit der Darstellung eines Heiligen, den die örtlichen Bergleute als ihren Beschützer betrachten. Eines Tages wird das Kreuz zur Reparatur abgenommen und die Statue des Heiligen verschwindet plötzlich. Als anschließend ein mysteriöser Fremder unter ihnen auftaucht, zählen die Bewohner eins und zwei ... In ihrem dritten Spielfilm, einer satirischen Parabel über einen Heiligen, der das Kreuz herabsteigt, um unter Sterblichen zu leben, fragt sich Tinatin Kajrishvili, woran die Menschen eigentlich glauben wollen . Haben Heilige als unbelebte Symbole eine größere Bedeutung oder haben sie das Recht, als lebende Menschen zu existieren? Die sorgfältig komponierten Schwarz-Weiß-Bilder des erfahrenen Kameramanns Krum Rodriguez unterstreichen die Unterdrückung des Lebens in der Bergbaustadt und auch die Absurdität der sich abzeichnenden Situation.

Toorhaye Khali / Empty Nets Regie: Behrooz Karamizade Deutschland, Iran, 2023, 101 Min., Internationale Premiere

Amir und Narges, zwei verliebte Menschen, die man als unter einem unglücklichen Stern geboren bezeichnen könnte. Der junge Mann stammt aus armen Verhältnissen und ist nach seiner Entlassung als Kellner gezwungen, Arbeit in einer Fischergemeinde zu finden. Narges hat einen höheren sozialen Status und stammt aus einer „guten Familie“. Ihre Beziehung halten sie vorerst geheim. Damit sie heiraten können, muss Amir genug Geld für eine Mitgift verdienen. Zu seinen Problemen kommt noch, dass er herausfindet, dass die Fischerei, in der er beschäftigt ist, auch in unehrliche Geschäftspraktiken verwickelt ist … Behrooz Karamizades Spielfilmdebüt ist ein realistisches Drama, das im heutigen Iran spielt und auf Ausschmückung verzichtet, um einen Kampf um das Recht auf Liebe, einen Anspruch, darzustellen Das sollte nicht vom Geld abhängig sein.

Urotcite na Blaga / Blagas Lektionen Regie: Stephan Komandarev Bulgarien, Deutschland, 2023, 114 Min., Weltpremiere

Blaga ist eine siebzigjährige, kürzlich verwitwete ehemalige Lehrerin und eine Frau mit festen Moralvorstellungen. Als Telefonbetrüger sie um das Geld betrügen, das sie für das Grab ihres Mannes gespart hatte, beginnt ihr moralischer Kompass langsam die Orientierung zu verlieren ... Stephan Komandarevs frühere Filme haben systematisch das Unheilvolle kritisiert

Die soziale Situation im postkommunistischen Bulgarien, und Blagas Lehren ist nicht anders. In diesem eindrucksvollen Drama mit einer meisterhaften Darstellung von Eli Skorcheva als Blaga richtet Komandarev seine Linse auf das Leben der heutigen Senioren – einer gefährdeten Gruppe, der Politiker so oft das Recht auf ein würdevolles Leben versprechen … doch die Realität sieht ganz anders aus.

Dawn / We Have Never Been Modern Regie: Matěj Chlupáček Tschechische Republik, Slowakische Republik, 2023, 117 Min., Weltpremiere

Inmitten einer blühenden Stadt im Baťa-Stil, eingebettet in die malerischen Ausläufer des majestätischen Tatra-Gebirges, liegt eine Fabrik, deren junger Direktor für seine Zeit (wir schreiben das Jahr 1937) einen angenehm modernen Ansatz verfolgt. Doch lassen Sie sich nicht täuschen, die Protagonistin des Films ist in Wirklichkeit seine Frau Helena (Eliška Křenková). Die angehende Ärztin steht vor der Geburt ihres Kindes, doch ihr entschlossener Blick auf die rosige Zukunft ihrer Familie wird plötzlich durch die Entdeckung der Leiche eines Neugeborenen im Innenhof der pulsierenden Fabrik getrübt. Helenas angeborenes Einfühlungsvermögen, das durch ihre Schwangerschaft verstärkt wurde, wird durch die auffällig schnelle Lösung des Rätsels nicht befriedigt. Ein mitreißendes Detektivdrama mit einer fortschrittlichen und zutiefst menschlichen Perspektive auf ein Thema, das nicht nur kurz vor dem unerwarteten Krieg, sondern auch Jahrzehnte später kontrovers diskutiert wurde.

PROXIMA-WETTBEWERB

Arsen. Das Leben nach dem Tod / Arsenie. An Amazing Afterlife Regie: Alexandru Solomon Rumänien, Luxemburg, 2023, 96 Min., Internationale Premiere

Arsenie Boca, ein vom kommunistischen Regime verfolgter Priester, Theologe und Mystiker, wird von vielen Gläubigen als heilig angesehen, obwohl er noch nicht heiliggesprochen wurde. Der Dokumentarfilmer Alexandru Solomon und eine Gruppe ausgewählter Gläubiger begeben sich auf eine Pilgerreise auf den Spuren dieses heiligen Mannes. Unter der Leitung des Filmemachers spielen die Mitglieder der Entourage Szenen aus Bocas Leben nach, diskutieren über die ihm zugeschriebenen Wunder und reflektieren über den aktuellen Zustand der Welt. Solomon präsentiert den Zuschauern ein farbenfrohes, oft humorvolles Bild der heutigen Gesellschaft, die in einer Zeit voller widersprüchlicher Informationen und globaler Bedrohungen versucht, den Glauben an Wunder zu bewahren.

Regie: Ji-young Yoo Südkorea, 2022, 155 Min., Internationale Premiere

Jay, eine vielversprechende junge Schriftstellerin, veröffentlicht ihr neues Buch, während ihr Freund Geonwoo, der an einer privaten Sprachschule unterrichtet, eine Beförderung erhält. Sie lieben sich, kümmern sich umeinander und haben ein tolles Verhältnis. Bis eine ungeplante Schwangerschaft sie aus der Bahn wirft. Sie wollten kein Kind und begannen eins

Familie würde ihre Karriereaussichten gefährden. Doch wer hat das letzte Wort, wenn man sich nicht auf eine Lösung der Situation einigen kann? Der koreanische Regisseur präsentiert eine Geschichte voller Niedergeschlagenheit in der subtilen Darstellung eines Paares, das in seinem gemeinsamen Leben an einem Scheideweg steht. Wann sonst sollte man die Tabus der Elternschaft und die Vorurteile der Mutterschaft brechen, als wenn das Recht einer Frau, selbst darüber zu entscheiden, was mit ihrem eigenen Körper geschieht, erneut in Frage gestellt wird.

Brutální vedro / Brutal Heat Regie: Albert Hospodářský Tschechische Republik, Slowakische Republik, 2023, 75 Min., Weltpremiere

Ein massiver Teil der Sonne ist abgebrochen und steuert auf die Erde zu, deren Oberfläche sich langsam auf ein unerträgliches Maß aufheizt. Eine seltsame Stimmung herrscht in einer geschwächten Welt: Alles kann passieren, praktisch überall, ohne Vorwarnung. Sogar in einer verschlafenen Stadt, wo ein 18-jähriger Junge auf dem Weg zum Familienhäuschen strandet. Tatsache ist, dass niemand weiß, bei welcher Temperatur die menschliche Figur zu schmelzen beginnt ... Während andere Filmemacher eine katastrophale Prämisse annehmen, um eine Geschichte von Panik und tierischer Angst des Menschen zu erzählen, schaut die frische, kreative Stimme von Albert Hospodářský woanders hin. Wer läuft in Extremsituationen wild und wer bleibt fügsam? Und kann ein Sonnenausbruch auch Harmonie erzeugen?

El canto del Auricanturi / Das Lied der Auricanturi Regie: Camila Rodríguez Triana Kolumbien, Argentinien, 2023, 100 Min., Weltpremiere

Viele Jahre lang dachte Rocío, ihre Mutter Alba sei tot, doch nun ist sie zum ersten Mal seit ihrer Kindheit wieder mit ihr vereint. Sie möchte ihr sagen, dass sie schwanger ist. Alba leidet jedoch unter einem Trauma durch den Krieg, den sie hautnah miterlebt hat, und hat aufgehört zu reden. Während Rocío nach einer Möglichkeit sucht, mit ihrer Mutter zu kommunizieren, sterben Menschen in der Umgebung und die Spannung angesichts einer ungewissen Zukunft wächst. Für ihr Spielfilmdebüt stützte sich Camila Rodríguez Triana auf ihre Vertrautheit mit bildender Kunst und Dokumentarfilmen und konzipierte das Stück als bedrückendes audiovisuelles Werk, in dem die alptraumhaften Ereignisse aus dem Bild gehalten werden. Dieses intime Studium der mütterlichen Liebe entfaltet sich somit in einer kraftvollen Atmosphäre der Angst und des Kummers, die durch eine Vorahnung des Bösen hervorgerufen wird.

Embryo Larva Butterfly Regie: Kyros Papavassiliou Zypern, Griechenland, 2023, 91 Min., Weltpremiere

Penelope und Isidoros leben in einer Welt, in der sie heute ein Liebespaar sind, sich aber am nächsten Tag kaum noch kennen. Es ist ein Ort, an dem die Zeit nicht fließt, an dem die Tage zufällig in der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft erscheinen – sofern diese Konzepte hier überhaupt zutreffen. Ihre Beziehung verändert sich ständig; Es ist eine ständige Unsicherheit, die von gemeinsamem Suchen und Beruhigen geprägt ist. Irgendwo neben ihnen

Die Welt ist eine andere, in der die Zeit linear ist. Es ist möglich, von einer beliebigen Zeit in eine lineare Zeit zu reisen, aber die Bedingungen für eine solche Reise sind mysteriös und der Preis hoch ... Ein fantasievoller Film über die Paradoxien der Zeit sowie romantischer und anderer Beziehungen.

Les Enfants Perdus / The Lost Children Regie: Michèle Jacob Belgien, 2023, 83 Min., Weltpremiere

Die zehnjährige Audrey und ihre drei Geschwister finden sich verlassen in einem alten Haus wieder, in dem sie eigentlich ihre Sommerferien mit ihrem Vater verbringen sollten, doch dieser verschwindet plötzlich in der Nacht. Zunächst warten die Kinder vergeblich auf seine Rückkehr, doch bald wird ihnen klar, dass sie für sich selbst sorgen müssen, was allerdings nicht einfach sein wird. Der Wald rund um das abgelegene Haus scheint die kleinen Schiffbrüchigen nicht durchzulassen zu wollen, und vor allem nach Einbruch der Dunkelheit passieren seltsame Dinge. Mysteriöse Monster, die sich vor dem Licht fürchten, Tunnel, in denen die Zeit einfach verloren geht – all das müssen sich die Jugendlichen in einem Psycho-Horror stellen, der den Schrecken und die Not von Kindern und Erwachsenen gleichermaßen vereint, Empfindungen, die leider nicht durch bloßes Leuchten gelindert werden können eine Fackel auf sie.

Guras Regie: Saurav Rai Indien, Nepal, 2023, 114 Min., Weltpremiere

Das Leben in Darjeeling im Norden Indiens verläuft ereignislos. Hin und wieder werden die ruhigen Tage durch ein Dorfritual oder ein erwartetes Drama belebt, beispielsweise wenn der geliebte Hund Tinkle des neunjährigen Guras verschwindet. Vielleicht wurde er lediglich von jemandem aus dem Nachbardorf mitgenommen und nicht von dem Leoparden gefressen, der in der Gegend umherstreifte. Die Familie des jungen Mädchens hat jedoch andere Sorgen: Die Kardamomernte verläuft nicht wie geplant und sie kämpfen um ihre Existenz. Guras ist allein auf der Suche nach ihrem vierbeinigen Begleiter, doch in diesem magischen Land der Teeplantagen warten gute Ratschläge an überraschenden Orten ... Eine mystische Odyssee des schmerzlichen Verlusts, die die unterschiedlichen Arten der Trauer von Kindern und Erwachsenen zeigt.

Imago Regie: Olga Chajdas Polen, Niederlande, Tschechische Republik, 2023, 113 Min., Weltpremiere

Wir schreiben das Jahr 1987 und der Wind der Veränderung wird bald auch über das kommunistische Polen wehen. Ela ist eine junge Frau, die Zuflucht vor der Abgeschmacktheit eines vom Regime geheiligten Lebens sucht, sich unter Künstler der alternativen Szene mischt, mit ihrer Post-Punk-Band in Clubs singt und alkoholisierte Partys besucht … In ihrem zweiten Film von Regisseurin Olga Chajdas mobilisiert die Lebensenergie, um die Musikszene der baltischen Dreistadt zu beleben, und bietet mit der Unterstützung der charismatischen Schauspielerin und Co-Autorin Lena Góra ein Angebot an

Dem Betrachter bietet sich ein lebendiges Porträt einer vielschichtigen Figur – einer inspirierenden Künstlerin, die für immer in Zigarettenrauch gehüllt ist, einer Frau, die mit ihren inneren Dämonen kämpft, aber auch einem zerbrechlichen Geschöpf, das sich nach mütterlicher Liebe sehnt.

In Camera Regie: Naqqash Kahlid Vereinigtes Königreich, 2022, 96 Min., Weltpremiere

Der 20-jährige Aden hat kein anderes Ziel im Leben, als Schauspieler zu werden. Die meiste Zeit verbringt er damit, Videos zu drehen, während er sich für Rollen bewirbt, die er nie bekommen wird. Nach einer Reihe schrecklicher Vorsprechen, bei denen bizarre und demütigende Forderungen an ihn gestellt werden, wagt er einen radikalen Schritt: Er übernimmt die volle Verantwortung dafür, eine Rolle zu finden, die in erster Linie er selbst spielen möchte. Dieses selbstbewusste Debüt, spielerisch in Form und Erzählung mit märchenhaftem Touch, untersucht sowohl die kommerzielle Arbeitsethik als auch den Identitätsbegriff, den es als vielschichtig und auch fragwürdig darstellt. Dabei verzichtet der Film in der Auseinandersetzung mit den vorgegebenen Themen nicht auf einen gesellschaftskritischen Ton und widersteht auch nicht der Versuchung, den Zuschauer ein wenig zu necken.

Maade Tarik / Dark Matter Regie: Karim Lakzadeh Iran, 2023, 83 Min., Weltpremiere

Bei einem Casting für einen Mainstream-Film werden ein Schauspieler und eine Schauspielerin zusammengebracht. Da sie die Rollen nicht bekommen, beschließen sie, stattdessen ihren eigenen Film zu drehen. Dies wird ein Film sein, der sich den Zensurregeln widersetzt, ein Film, in dem alles möglich ist und dessen Macher sich durch nichts und niemanden zurückhalten lassen. Die beiden werden zu einem Dreier, als sie einen Kameramann und Regisseur namens Ziya finden, und das bezaubernde Abenteuer kann nun beginnen. Ein Einbruch (der Film muss irgendwie finanziert werden) markiert nicht nur den Beginn der Dreharbeiten, sondern auch einer Spritztour, eines Spiels und einer Feier der Freundschaft und des Films. „Dark Matter“ ist eine Anspielung auf die französische New Wave und gleichzeitig ein äußerst zeitgenössisches Stück, das uns daran erinnert, warum es sowohl Spaß macht, Filme zu machen als auch anzusehen.

Maman Déchire / Keeping Mum Regie: Emilie Brisavoine Frankreich, 2023, 80 Min., Weltpremiere

„Seit der Geburt meines Sohnes habe ich Albträume von meiner Mutter.“ Ohne Umschweife und mit entwaffnender Aufrichtigkeit entführt uns die renommierte französische Dokumentarfilmerin Emilie Brisavoine in das Universum ihrer etwas unverwechselbaren Familie. Nachdem sie vor acht Jahren in Cannes mit einem Porträt ihrer Halbschwester und ihrer Familie in Oh La La Pauline! ihrer Tochter das Geschenk des Lebens und rannte dann immer wieder vor dem Leben selbst davon; eine spontane Feministin und eine betörende Oma. Eine faszinierende, intime Odyssee hinein

die tiefsten Tiefen der Seele und ein kraftvoller filmischer Schrei eines Filmemachers, der nach Spuren unterdrückter Emotionen sucht.

Say God Bye Regie: Thomas Imbach Schweiz, 2023, 122 Min., Weltpremiere

„JLG ist wie eine Sonne, sobald man ihr zu nahe kommt, verbrennt man. Wenn man sie ignoriert, verpasst man das Licht.“ Der angesehene Schweizer Regisseur Thomas Imbach über den „Gott des Films“, der ihn als Mensch und Filmemacher sein ganzes Leben lang in seinen Bann gezogen hat. Als er auf Bilder des kränklichen Großmeisters stieß, begab er sich zu Fuß auf eine Pilgerreise vom Zürichsee nach Genf, um Godard seine Ehre zu erweisen und ihn zu überreden, mit ihm zu filmen. Ein originelles und verspieltes Videotagebuch, das während der Reise aufgezeichnet wurde, in dem der treue Pilger Imbach auf seine eigene Karriere zurückblickt und einen Dialog mit seinem magnetischen Vorbild führt. Ein Roadmovie, das – im wahrsten Sinne des Wortes „auf eigenen Beinen“ – als informierter Godard-Meisterkurs über die Wahrnehmung der Welt durch Filme und vieles mehr konzipiert ist.

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